Skärmavbild 2024-04-22 kl. 14.21.27.png
 

Väntrummet

Mia Hellberg & Marco Wihlborg

 
 

VÄNTRUMMET

19.11.2024 / PREMIÄR Stora Teatern Göteborg

Vad bekostar receptet på framgång?
Huruvida det finns ett sådant recept beror på vad man definierar som framgång och ligger helt i betraktarens ögon. I denna dansföreställning utforskar koreograferna begrepp som väntan och ensamhet, med rubbad självbild och en avsaknad av verklig kommunikation som konsekvenser av ett konstant fokus på jaget. Deras fysiskt utmanande rörelsespråk tar här ny ton i sällskap av en grupp karaktärers starka personligheter.

Vänskap som uppstår, relationer som splittras, vägar som aldrig korsas eller ett hopp om att vi går mot bättre tider. Tiden vi ber om eller tiden vi inte önskar oss har med allt att göra och vad händer när vi stannar upp och faktiskt tar vara på den. Känner vi oss då fria eller fängslade?

Under föreställningen kastas vi in och ut ur de olika karaktärernas personliga resor som både flätas samman, splittras och bara existerar parallellt med varandra kring den delade upplevelsen av en väntan. Stundtals drivs Väntrummet av dansanta monologer, kaotiska koreograferade konflikter samt emotionella möten mellan individerna på scen.

Ibland räcker ett ord för att beröra och i andra fall säger gester mer än ord... Det är precis vad Väntrummet är. Kombinationen av det fängslande och dansanta kroppsspråket som berättande bryts av med direkta dialoger individerna emellan, ger en stark uttrycksform och en nödvändig kontrast till varandra.

Välkommen in till Väntrummet, ett rum för ventilation och framgång.
_________________________________________________________________________________________________________

En.// What is the cost of the recipe for success?
Whether there is such a recipe depends on what one defines as success and is entirely in the eye of the beholder. In this dance performance, the choreographers explore concepts such as waiting and loneliness, with disturbed self-image and a lack of real communication as consequences of a constant focus on the self. Their physically challenging movement language takes on a new tone here in the company of a group of characters’ strong personalities.

Friendships that arise, relationships that split, paths that never cross or a hope that we are moving towards better times. The time we ask for or the time we don’t wish for has everything to do with what happens when we stop and actually take advantage of it. Do we then feel free or imprisoned?

During the performance, we are thrown in and out of the different characters’ personal journeys, which both intertwine, split and only exist in parallel with each other around the shared experience of a wait. At times, Väntrummet (in en. ‘the Waiting Room’) is driven by dance-like monologues, chaotic choreographed conflicts and emotional encounters between the individuals on stage.

Sometimes a word is enough to affect and in other cases gestures alone say more than words... That’s exactly what Väntrummet is. The combination of a captivating and dancey body language that in a telling way is interrupted by direct dialogues between the individuals, provides a strong form of expression and a necessary contrast to each other.

Welcome to Väntrummet, a room for ventilation and success.

Choreography, creative direction / Mia Hellberg & Marco Wihlborg
Dancers / 
Script / Daniel Adolfsson
Composer / Denny Hulten
Light design / Dennis Åhman
Production partners / Stora Teatern, Kulturutveckling VGR, Vitlycke Centre for Performing Arts
Photography & trailer / Faramarz Gosheh

ALIA_LIVE-8.jpg

PREVIOUS work: “alia”

 

ALIA names this work of performing arts, which is rooted in our time. A multi-layered word originating in many different languages. The word has meanings such as supreme spirit, to unite and to change / transform. Its meaning is repeated in the work's portrayal of how contemporary behavioral structures, accepted human passivity and drastic changes in both society and the environment result in the choreographers' key words ‘DNA distortion’. This is all reflected in intense dancing signed by the physically challenging style typical of the choreographers. An experimental fusion where you find movement qualities of different street elements together with the free modern art form, and with a raw stage language that together forms beautiful scenarios where we get to follow the development of human fate.

 

Choreography, creative direction / Mia Hellberg & Marco Wihlborg
Dancers / Amanda Arin, Kyra Bergman, Linnea Wenger (US),
Marco Wihlborg, Mia Hellberg, Michael Buchner
Light design / Dennis Åhman
Production partners / Stora Teatern, Kulturutveckling VGR,
Danscentrum Väst, Vitlycke Centre for Performing Arts
Photography (stills) / Faramarz Gosheh 

 

About US

PHOTOGRAPHY BY FARAMARZ GOSHEH

 
 

Meet the creators

Dancers and choreographers:
Mia Hellberg & Marco Wihlborg

Mia Hellberg och Marco Wihlborg. Vi är båda två från Göteborg och har många år av arbete ihop med danskompaniet Twisted Feet. Idag är vår bas såväl i Göteborg som Stockholm där vi utgår som frilansande dansare och koreografer. Vi fann varandra i ett gemensamt intresse för utforskandet av rörelsemönster och scenspråk från olika tekniker och konstformer, där vi någonstans dragits åt samma håll. Vårt verk och artisteri präglas idag av just fusion, där mycket floor work ihop med den moderna dansens språk möter vår bakgrund i hip hop och de olika elementen inom streetstyles. Ofta är det högt tempo, ett berättande samt musikalisk precision och timing som styr det fysiska uttrycket. Vi trivs i kontraster och inspireras av samtida tematik såväl som fiktion.

En.
Mia Hellberg and Marco Wihlborg. We are both from Gothenburg and have had many years of work together with the dance company Twisted Feet. Today, our base is both in Gothenburg and Stockholm, where we act as freelance dancers and choreographers. We found each other in a common interest of researching movement patterns and stage language from different techniques and art forms, where we were somehow drawn in the same direction. Today, our work and artistry is characterized by fusion, where a lot of floor work combined with the language of modern dance meets our background in hip hop and the various elements within street styles. There’s often high tempo, a narrative and musical precision and timing that govern our physical expression. We thrive in contrasts and are inspired by contemporary themes as well as fiction.

 
 

Video WORK

 

Skärmavbild 2021-11-30 kl. 23.16.19.png

upcoming events 

 

NOV 19 2024, 19:00 STORA TEATERN GÖTEBORG

VÄNTRUMMET, PREMIÄR


NOV 21 2024, 19:00 VARA KONSERTHUS

VÄNTRUMMET


NOV 23 2024, 19:00 BORÅS REGIONTEATER

VÄNTRUMMET


More dates TBA

VÄNTRUMMET

Sk%C3%A4rmavbild+2021-11-30+kl.+23.16.19.jpg